Michèle,

 J'ai vu Le Fol Espoir par le Théâtre du Soleil, un peu déçu, 4 heures d'images magiques mais vides de discours, de direction, je ne voyais pas très bien ce que la Mnouchkine politique voulait dire...

Vu aussi Andromaque à la Comédie-Française, très épuré, le minimum syndical, avec une Andromaque très sèche, très méprisante, jamais dans la douleur (Cécile Brune) et un Oreste épouvantablement scolaire, ruminant ses alexandrins à toute vitesse comme s'il craignait d'oublier un vers, (Clément Hervieu-Léger) mais en revanche une Hermione puissante toute en nuances, variant souvent la musique de ses tirades, au rythme des sentiments, à l'écoute de l'auteur (Léonie Simaga) ainsi que Cléone (Julie-Marie Parmentier).

 Et toi, qu'as-tu vu ? Comment vas-tu?

J'ai eu ton ami angevin qui m'a conseillé de ne pas venir chez lui en cette saison, dont acte.

Je t'embrasse.

Georges

Qui nous préservera des potentats du théâtre?

Parler avec des techniciens du théâtre d’état constitue souvent une mine d’informations que ni les journalistes ni les administrations Culture ne cherchent  à connaître.

On apprend pourtant, outre les gaspillages d’argent public, les salaires et avantages des potentats directeurs que l’état et ses services ne peuvent ignorer, on apprend donc les tyrannies ordinaires de ces personnages soit mysogines soit obsédés,  leur mépris des gens de terrain, leur inculture profonde, leur volonté de puissance, leur goût du pouvoir absolu, leur narcissisme triomphal, leur sadisme mis à l’œuvre sur un personnel plus ou moins consentant, leur paranoïa ( après moi que ce théâtre sombre), leur tartufferie, leur jalousie profonde, leur désir prédateur d’étouffer la créativité, leur haine des artistes quand ils ne viennent pas d’autres pays que le nôtre, leur phobie (surtout ne jamais aller voir, sur le territoire ce qui est autre - car pour ce qui est des voyages internationaux et leurs invitations, ça court-, surtout ne pas répondre, surtout se protéger…Rester embusqué et privilégié)

Souvent caractériels mais, néanmoins habiles tisseurs de réseaux, ces goulets d’étranglement, ils ne manquent pas d’aplomb, de moyens de pression, de complicités en tout genre, de suiveurs et de lécheurs, de conseils syndicaux et gouvernementaux, administratifs, juridiques.….

Exactement conforme en cela au monde politique tel que nous le subissons qui est LE modèle de ces entreprises culturelles.

Ne sont-elles pas subventionnées pour ronronner, vidées de l’art théâtral et  de ce qu’il a de subversif et de radicalement autre?

Mais cela ne finira donc jamais?

Publié dans le livre de Michèle Venard Présence de Jean Gillibert.

« La première fois que j'ai vu Jean, c'est  en 1967, au  Théâtre de l'Alliance Française,  lorsqu'il montait La Sonate des spectres, avec Tania Balachova, mon professeur de théâtre. Puis, je suis partie vers le théâtre de Carouge de Philippe Mentha, vers le théâtre Oblique d'Henri Ronse, pour y jouer les classiques et aussi  Strindberg, Yeats, Weingarten, Kafka, Audureau… Je suis allée à la rencontre de ce qui me hantait  dans le théâtre, la naissance intérieure d'un rôle, l'accord  entre la voix et l'imagination du jeu chez l'acteur.

Or, déjà, Jean était engagé dans l'organicité du théâtre. Je l'ai croisé souvent,  ami curieux,  franchissant le seuil du Centre  Culturel Américain pour venir écouter une œuvre de musique contemporaine, voir une chorégraphie exportée du "nouveau monde"  ou encore une présentation  nouvelle d'une troupe  de théâtre. J'étais impressionnée par sa ferveur comme par  son exploration des textes et leur pensée. Il nous fallut tout un chemin  discret pour travailler ensemble, côté scène, dans les années 90.

Euréka, sa  dramaturgie sur Edgar Poe, s'est inscrite dans l'hiver du Jura suisse. Pour descendre répéter jusqu'à l'école du bourg de Porrentruy nos pas crissaient dans une neige lourde, puis nous remontions dans la même neige, nourris du travail de la répétition et légers de nous être engagés.

Je dois à Jean  Gillibert comment rechercher le chant profond du poème, Racine, Claudel, Edgar Poe, Artaud, Dostoïevski, Eschyle… ou  encore  celui de ses pièces de théâtre, ses pièces poétiques, ses poèmes…

Travailler avec Jean c'est approcher un cercle de flammes. C'est aussi chercher non pas le personnage mais la personne, en nous, qui incarnera le rôle.

Répéter avec Jean, s'embarquer avec les camarades pour une aventure de théâtre, est hors du temps. Simultanément, il  nous fait toucher  par l'imaginaire à d'autres arts et  à la voix d'autres poètes. Jouer fait entendre en somnambule veilleur ce que Jean a rêvé autour d'une œuvre.

Modèle et nostalgie, je vois le comédien jongleur, le bateleur, du Septième Sceau de Bergman;  il joue radieux dans le pré; il sait et  il ne sait pas….

"  Do, l'enfant do, / Eia popeïa !…/ Crispe ta main dans la mienne. / Agrippe l'infini / L'Étoile nue. / Que ta main propre et tue / Ne touche plus aucun homme / Anonyme enfin to i/ Écoute ma loi / Tu es dans un autre règne/ Tes pieds sont des racines / Mais ne touchent plus terre / Tes cheveux sont des fils du ciel /  Mais ils ne se dressent plus contre lu i/ Eia popeïa !…"

Telle est dans  le Mort - Homme la voix de la Nourrice que j'appelle ici, non pour conclure, mais pour rassembler."

Laure Guizerix.

Ma collaboration artistique avec Jean Gillibert, fondée sur une confiance et une fidélité réciproques dure depuis plus de vingt ans. Notre rencontre date de la création du " Ciel est par-dessus le toit". Jean avait vu une de mes mises en lumière et m'a proposé de travailler avec lui.

Ce fut le véritable début de mon travail de créateur lumière. Il m'a guidé et révélé la vraie puissance de la lumière dans un spectacle. Il m'a permis de comprendre que la difficulté de créer la lumière n'est pas tant de brancher les projecteurs mais de savoir pourquoi je les branche; savoir comment la lumière peut faire sens, comment elle est dramaturgie.

Réciproquement, dans beaucoup de nos collaborations, mon travail sur l'image scénique lui a apporté des propositions pour accompagner sa recherche sur le plateau et enrichir sa mise en scène.

Moments extraordinaires que ces instants où nous ne parlions plus de mise en scène, ni de lumière, ni de rien d'autre mais d'un acte théâtral cohérent dont tous les éléments alimentaient le sens !

L'authenticité de Jean Gillibert l'amène à préférer un spectacle peut-être non abouti mais vrai, à un spectacle répondant à des normes réglées sur l'air du temps et qui planifie les carrières.

Cet homme si cultivé, simple d'approche, disponible dans le dialogue, a la qualité rare de rendre autrui intelligent. Sans jamais l'écraser de son savoir, il le nourrit, et dans le respect total de la personne, lui élève l'esprit.

Il a modifié ma vision du temps en cadrant des répétitions courtes et intenses pour lesquelles il était entièrement disponible sans jamais déborder sur son "autre métier". Temps ramassé, temps plein, bien plus porteur de créativité que bien d'autres durées douloureusement étirées pendant d'inutiles heures peu ou mal utilisées.

Jean m'a toujours permis de travailler à mon rythme, dans ma sensibilité, en respectant les aléas qui peuvent résulter de problèmes techniques inhérents à des lieux défaillants. Je me souviens d'une veille de première qui a du être jouée en lumière de service.. Non seulement Jean a compris la situation, estimant à juste titre que les techniciens avaient fait le maximum, mais encore, a-t-il mis tout en œuvre pour que l'équipe technique puisse finir son travail  Je ne suis pas sûr que beaucoup de metteurs en scène aurait fait face, sans hystérie, à une telle situation de crise à la veille d'une première parisienne…

Son charisme exceptionnel, son humanité et le don qu'il fait de sa personne m'ont orienté vers un modèle de voie professionnelle, au cheminement large et sincère : servir le théâtre et non se servir soi-même. Ainsi avons-nous œuvré, aussi bien dans des lieux repérés que dans des lieux marginaux. Et je continue à le faire avec d'autres artistes, en CDn ou en compagnies.

Aussi, je revendique dans mon travail d'artiste l'influence de Jean Gillibert que je considère comme un père spirituel. Il m'a appris à ne jamais renoncer, à aller au bout de mes passions, à célébrer le théâtre, à faire partager le théâtre, à m'exprimer dans mon art en mettant la Lumière au service du Théâtre.

Philippe Lacombe(publié dans Présence de Jean Gillibert de Michèle Venard, section témoignages d'artistes)