stage AFDAS ou ce qui s'est passé lorsque j'ai  cherché à prendre un contact intellectuel et artistique.
La formation continue des acteurs est-elle véritablement tenue par de tels dindons ?

Échange de courriels:

Le 18 avr. 12 à 14:07, Michèle Venard a écrit :

Madame,

Je trouve votre adresse sur le site AFDAS que j'ai cherché puisqu'une comédienne m'a signalé le stage de Sophie Loucachevsky ( auteurs européens).

Je vous contacte en confraternité (je pense aussi à Robert Gironès qui avait monté tant de choses étonnantes et formidables et à Claudine G : avez-vous un lien avec eux ?) pour  attirer votre attention sur l'oeuvre  de Jean Gillibert ( né en 25)

Vous connaissez sans doute, le compagnon de route d'Albert Camus, le créateur de Châteauvallon avec Maria Casarès, les plus de 100 gestes théâtraux du metteur en scène; ses rôles, ses traductions, ses adaptations, ses 3 essais sur l'art de l'acteur, ses écrits sur la psychanalyse... 

 Je fais partie de ceux qui cherchent à  faire "apparaître" et "respirer" son  œuvre de dramaturge et qui essaient de voir comment aider à lui faire accompagner l'époque qui est la nôtre :

Aussi, ai-je pu, non sans bagarres, suite à mon livre sur lui, réussir à mettre en scène non seulement 3 de ses pièces mais aussi tout un projet capté par Radio France et diffusé par France Culture en 2005 et qui a débouché sur 8h d'émissions consacrées à l'oeuvre de JG.

J'ai pu aussi,  avec mes propres forces,  organiser les lectures de plusieurs de ses pièces (La Mort en Douce, Les Croisés ouLa Compétition des vieillards) dans l'univers desquelles je suis très à l'aise, et lire moi-même en public des Nouvelles commeMort de rire, des extraits de Jean sans terre, et son dernier essai Jean Nouveau, et aussi, à Roger Blin des extraits depréfaces choisis avec Robert Abirached et absolument remarquables.

Lors de cette conversation Odéon -Roger Blin entre  Jean Gillibert et Robert Abirached (mars 2011) ce dernier  s'est dit publiquement "stupéfié" par l'oeuvre d'écriture théâtrale de JG qui est venu tardivement à une écriture créatrice personnelle( vingt-huit pièces dont 3 trilogies- 26 publiées-) , le seul auteur à ma connaissance a dit RA "à synthétiser par le langage toutes les formes aujourd'hui éclatées du théâtre" "un des plus grands avec Beckett"

 L'oeuvre est immense,  l'homme, libre et généreux. 

Jean Gillibert lui même  est toujours actif. J'ai assisté à une lecture récente par  Jean Gillibert  de son avant dernière  pièce Nunusse   éblouissant de liberté  juvénile  et jubilatoire, des galopinades  alternant avec des lames de fond renversantes. Après la presque totalité de son théâtre,  3 volumes de son oeuvre en prose Exils, Nunuche - les Pompes néantes,  et  A demi-barbares  sont parus 

En projet pour 2012,   la publication de ses traductions.

Si vous souhaitez en savoir plus je suis à votre amicale disposition.

Bien cordialement à vous

Michèle Venard

01 42 39 21 61

 Original Message -----

From: Danièle Girones

To: Michèle Venard

Sent: Thursday, April 26, 2012 8:48 AM

Subject: Re: signe artistique

Bonjour, merci de votre courrier mais le stage de Sophie est bien avancé dans le temps  aujourd'hui et nous avons "quitté" les auteurs contemporains français pour lire des auteurs étrangers depuis plusieurs jours.

Bien cordialement

Danièle G (je suis la soeur de Robert Gironès...)

 Le 26 avr. 12 à 10:34,

Michèle Venard a écrit :

Madame,

Votre réponse me consterne et votre curiosité intellectuelle et artistique aussi.

Bien cordialement MV

Original Message -----

From: Danièle Gironès

To: Michèle Venard

Sent: Thursday, April 26, 2012 11:07 AM

Subject: Re: signe artistique

Vous pourriez comprendre que dans un stage de 3 semaines consacré aux auteurs contemporains européens nous ne pouvons pas tout lire!! des choix ont été faits par le stagiaires et Sophie Loucachevsky. Ils valent ce qu'ils valent mais ne méritent pas votre mauvaise humeur !

Le 26 avr. 12 à 11:50, Michèle Venard a écrit :

Mais vous n'avez RIEN compris !

Je ne vous demandais nullement de faire tenir dans votre stage des fragments de l'oeuvre de Jean Gillibert : j'attirais votre attention et celle de Soph. L sur cette oeuvre colossale puisque justement vous l'ignorez... .

au lieu de me remercier pour les informations que j'ai pris la peine de vous donner,  ou simplement en prendre acte avec sympathie, vous  vous justifiez comme si vous êtiez en accusation !

Cela dit, si les pièces de Jean G "le rêve d'une pensée" sont des merveilles pour un travail d'acteur, elles sont en effet difficiles à lire donc à saisir pour qui n'aurait pas une lecture "en volume" et des imaginations créatives sidérantes..

Les 3 livres de JG sur l'art de l'acteur parlent en effet du pouvoir créateur perdu des acteurs....

Cordialement  et  bonne fin de stage.

MV

Original Message -----

From: Danièle Girones

To: Michèle Venard

Sent: Thursday, April 26, 2012 12:05 PM

Subject: Re: signe artistique

Sachez que je n'ai pas encore eu le temps d'en parler à Sophie, alors gardez vos sarcasmes pour moi, elle, elle n'est pas concernée par nos échanges !

Le 26 avr. 12 à 12:13, Michèle Venard a écrit :

"Sarcasmes" !!! Mais vous entendez mal

désolée pour cette série de quiproquo et ce dialogue de sourds.

Moi j'enkyste.

Je pensais avoir des interlocuteurs et le nom de Girones m'a abusée.

Bon travail cependant MV

Original Message -----

From: Danièle Girones

To: Michèle Venard

Sent: Thursday, April 26, 2012 12:15 PM

Subject: Re: signe artistique

bon j'en ai marre, c'est pire que des sarcasmes, c'est du mépris

alors salut

La dame maintenant, prenant connaisance de l'échange profesionnel qu'il a du mal lire,  m'envoie un courriel.

" Ce message vous est envoyé par un visiteur grâce au formulaire de contact accessible en bas de page de votre blog: michele-venard.over-blog.com
échange de mails en avril 2012
daniele gironès
Nous avons eu un échange (privé me semblait-il) de mails à propos d'un stage AFDAS en avril 2012. Je suis surprise de trouver cet échange ( plutôt injurieux de votre part) divulgué sur internet. je ne vous ai pourtant pas autorisé à le faire. Est-ce bien légal ?

Le visiteur qui vous envoie cet e-mail n'a pas eu connaissance de votre adresse de messagerie.

L'adresse qui apparaît comme expéditeur n'a pas été vérifiée."

En enquêtant sur John Steinbeck auquel je consacrerai une séance de lecture publique, je tombe sur "la" spécialiste de littérature américaine contemporaine, notamment de l'écrivain américain qui m'importe actuellement, Marie-Christine Lemardeley.

Celle-ci, ancienne élève de l'Ecole Normale Supérieure, professeur fonctionnaire dépendant du  ministère de l'Enseignement supérieur préside l’Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 depuis avril 2008.

Je lis en outre sur la toile décidément bien utile, que Marie-Christine Lemardeley a dirigé le Collège néerlandais à la Cité Internationale Universitaire de Paris de 1996 à 2005.

Or, Alain Le Gallo, directeur avant Madame Lemardeley de ce Collège néerlandais prêtait sa salle de théâtre aux compagnies professionnelles en échange de l'accès gratuit au spectacle pour les étudiants. Jean Gillibert y a monté une adaptation de Dostoïevski et moi Les 36 Preuves de l'existence du diable, spectacle pour lequel j'ai été invitée à son Cercle de Minuit par Laure Adler.

 Et voilà que Madame Lemardeley, c'est elle, cette ardente connaisseuse des questions sociales dans l'œuvre de Steinbeck, n'a eu aucun scrupule à nous refuser l'accès de la salle de spectacle du Collège néerlandais comme à d'autres compagnies  empêchant par là

les uns et les autres de travailler !

Ainsi à  partir de septembre 1996, une des rares possibilités pour des artistes parisiens de répéter et de jouer dans un lieu marginal prêté et non loué a disparu.

Steinbeck défendait les pauvres et les exclus. Madame Lemardeley qui a fait sa carrière sur le dos de Steinbeck, s'en fout.

Ou alors, en bonne apparatchik, elle ignore tout, la pauvre, des conditions de travail des journaliers que sont les artistes du théâtre non étatique.

Merci, Denis Guenoun,  pour la soirée d'hier et l'accueil qui a suivi.
Si la première partie du travail m'a semblé trop proche d'une session "d'expression " -pour ma part, j'effectue une ligne de séparation sévère entre tout ce qui est  mise à disposition  des outils de notre métier pour prise de parole en public, développement personnel...et autres formations menées avec, par ex, des dirigeants d'entreprise(nous insistons notamment sur le transfert des acquis dans le monde dit ordinaire du travail) et l'acte théâtral-
j'ai été frappée par  ce que le second volet du texte de Novarina peut entraîner chez les  interprètes : une frénésie éblouissante,  un dépassement d'eux mêmes.
Cette effervescence que j'aime énormément  ( cf le film de Guerman Kroustaliov, ma voiture) et qui correspond à une part de ce que je cherche à servir au théâtre,  est au coeur du théâtre de Jean Gillibert, avec ses demandes de mises en scène très chorégraphiées et cette énergie vitale à mettre en oeuvre dans ses pièces, "rêves d'une pensée".
J'ai pour projet naissant une présentation non stop de travail sur cette oeuvre hors norme et commence à en parler à des oreilles amicales.
Its a long way...
Très belles journées à vous. Encore merci pour votre travail et  succès et joie pour la suite.
 bien cordialement MV

Chère Jeanne
Merci de ta venue hier à Cendrars. J'étais contente de vous voir, Nicole et toi.
Voilà l'objet de ce message :
Georges Bensoussan ( voir sur imdb.com et tu cherches à son nom ) va faire lire sa pièce  Ainsi va le monde qui vient d'être publiée,
 le 7 février au Théâtre Mouffetard (qui doit être libéré à 19h )
Es-tu, sur le principe, d'accord pour lire l'un des beaux rôles de femme.
Si oui, je t'envoie la pièce par courriel
Je ne pense pas qu'il y ait de budget.  Mais c'est l'occasion de rencontrer Georges et de faire qc ensemble
bisous M

 Georges Bensoussan a écrit pour le Théâtre: Mes dernières paroles (avec Gilles Taurand) aux éditions de l'Avant-Scène. Lue au Festival d'Avignon. Enregistrée à radio Lausanne, elle représentera la Suisse au Prix Italia et sera sélectionnée pour le "Prix Gibert Jeune"  Est-Ouest  reçoit l'aide à l'écriture de Beaumarchais et l'accueil en résidence à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon et de la Villa Montalvo en Californie. Elle sera lue au festival d'Avignon par Jacques Gamblin et traduite en anglais.
 Parallèlement, il mène une carrière à la télévision où il est auteur et réalisateur de nombreuses oeuvres... Il travaille notamment en Allemagne avec la collaboration de R.W. Fassbinder, George Tabori, et en Yougoslavie avec Emir Kusturiça. A Paris, il crée la collection Molière de la Comédie-française. Au cinéma, il obtient deux nominations aux Césars et une Médaille d'argent en Italie ainsi que des sélections aux festivals internationaux, pour ses courts-métrages.
 
 Michèle,
Toujours d'accord pour faire de belles rencontres !
Merci de me le proposer
Et j'ai adoré découvrir la gourmandise joyeuse et luxuriante de Blaise Cendrars
dont tu as superbement capté rythme force et poigne !
Bises chaleureuses Jeanne Carré

Merci de ta réponse
Voici la pièce. ( publiée à l'Oeil du Prince, ex Librairie Théâtrale de la rue de Marivaux.)
J'ai pensé que tu serais bien dans Marie.
Georges me propose Hélène et Jean à Christian. Mais je préfère lire les didascalies.
J'envoie  la pièce à Nicole  pour ce rôle et je vois Georges demain pour faire un point avec lui.
bisous M
 

Située 12I, rue de Ménilmontant, à l'angle de la rue des Pyrénées, , une "Folie" du 18^ème à laquelle le premier propriétaire Nicolas Carré de Baudoin avait fait rajouter dans son pavillon Pompadour des colonnes à l'antique, est depuis sa vente, en 1971, propriété de la Ville de Paris qui gère administrativement le bâtiment.

Les frères Goncourt évoqueraient "ce lieu enchanteur " richement décoré dans leur Journal, mais je n'ai pas trouvé trace de la citation qui donne un pompon culturel à l'édifice.

Dès 1836, le pavillon devient la propriété de l'église :

Peu à peu remplacées à partir de 1920 par des infirmières, infirmiers psychiatriques et aides soignantes laïques, les Sœurs en cornettes de la Charité de Saint Vincent de Paul qui jusqu'aux années 60 ont été des auxiliaires de santé dans les hospices et les asiles, fondent  l'asile des petits Orphelins puis le foyer de jeunes travailleurs en difficultés.

Ce lieu hautement social au bénéfice des plus démunis est maintenant ouvert gratuitement au public pour quelques manifestations que "gère artistiquement" la Mairie du 20^ème arrondissement laquelle fait grand cas de la pratique amateur.

Ainsi sont actuellement exposés les dessins sur papier canson de Marcel Storr, cantonnier à la Ville et décédé en 1976.

Françoise Cloarec psychanalyste et Laurent Danchin, enseignant, connaisseur de l'art brut et commissaire de l'exposition, se sont penchés avec soin sur la vie pathétique, lot affreusement commun pour l'époque, du prolétaire Marcel Storr et sur la particularité de ses échappées par le dessin et la couleur. " il a poursuivi avec obstination la construction d'un univers parallèle au sein duquel il prenait chaque soir sa revanche contre sa condition ingrate et la misère de ses origines" écrivent-ils.

Né en 1911, enfant de l'Assistance publique, illettré, placé pour travailler dans des fermes, maltraité et rendu sourd par les coups, cet être, avec le cheminement du siècle qui traverse deux guerres mondiales et avec ses obligées avancées sociales, empile les petits boulots, plongeur, homme de ménage, et à partir de 1964, employé saisonnier à la Ville de Paris. Mais à la mort de sa compagne, concierge d'une école publique, il doit quitter le logement de fonction qu'ils occupaient et se précipite dans des phases délirantes déclarées.

Sa soixantaine de dessins coloriés puis vernissés, dont certains font l'objet dans l'exposition d'agrandissements photographiques qui accentuent la minutie obsessionnelle de la main de Storr, s'échelonnent entre 1930 et 1975. Ils marquent, et cela est bien compréhensible, plusieurs périodes dans la vie psychique du dessinateur et dans la prolifération de sa construction d'édifices.

L'œuvre qui va aussi ravir les enfants est découpée en 4 périodes par les organisateurs et est surtout largement commentée au point que le commentaire l'emporte. ô intimidation culturelle !

Une mère d'élève qui s'intéressa aux occupants de la loge de la gardienne de l'école de sa fille et à laquelle Storr confia ses dessins dont elle est devenue propriétaire, raconte son entrevue avec Storr, hors du monde. À elle revient le mérite d'avoir cherché à faire émerger cette œuvre et à trouver les bons réseaux.

Hier au vernissage, une  dame embijoutée chuchotait, "ça doit valoir cher maintenant".

En février, le pavillon Carré de Baudoin présentera " autour de l'exposition" le livre objet du bien vivant artiste peintre Jean de Maximy "Suite inexacte en Homologie Singulière".

Ce livre, préfacé par l'architecte Claude Parent, l'inventeur du concept d'architecture oblique, reproduit les dessins d'une œuvre majeure de Jean de Maximy, une somme,  exposée dans son intégralité en 1997 à l'Espace Saint Jean de Melun et en 2010 à la Maison Rouge à Paris : longue de 82 mètres, sa Suite de dessins à la plume, structures oniriques, fantastiques, hallucinées, toujours parfaitement maîtrisées et construites, a un impact mystérieux sur autrui. La Suite de Maximy, tellement originale et forte qu'elle échappe au commentaire, laisse avec pudeur le spectateur libre de ses émotions.

Antoine de Maximy que la télévision a rendu populaire, présentera lors de la valorisation du livre objet de son père au Carré de Baudoin son premier film consacré aux architectures spontanées de l'extraordinaire Chomo.

Chomo, ami de Jean lequel fut l'un des premiers artistes à reconnaître l'œuvre de l'ermite de la forêt de Fontainebleau en parle avec émotion et pertinence. C'est lui Jean de Maximy, toujours généreux et enthousiaste, fraternel, qui a fait connaître Chomo au pétillant Laurent Danchin, devenu depuis et à partir de Chomo, un spécialiste reconnu de l'Art brut.

Au Pavillon Carré de Baudoin 75020 (desservi par les bus 26 et 96, )

Marcel Storr bâtisseur visionnaire du 16 décembre 2011 au 10 mars 2012

Jean de Maximy, Antoine de Maximy  -Utopies savantes, utopies brutes